Au Japon, les mouvements de foule autour des tendances sont particulièrement visibles. Lorsqu’un thème, un personnage, une boisson ou même une glace gagne en popularité, il s’agit véritablement d’un phénomène national. Tout le pays consomme le même produit en même temps, avec l’impression de faire partie d’un mouvement collectif.

 

C’est aussi ce qui rend les Japonais très attirés par la nouveauté et, plus précisément, par le FOMO (de l’anglais Fear of Missing Out, la peur de rater quelque chose d’intéressant).
Ainsi, le turnover des produits est plus rapide qu’en France : des éditions limitées sortent chaque mois, de nouveaux produits remplacent les anciens, et la vie continue de tourner. Ce renouvellement constant crée un véritable dynamisme culturel. Pour faire simple : on ne s’ennuie pas. Et surtout, on n’a pas vraiment le temps de se lasser, car les changements arrivent vite.

Voilà pourquoi j’ai eu envie d’archiver ces tendances éphémères, qui marquent la pop culture à un moment T, et de les partager à travers une série “les modes “du moment” au Japon.

 

Les Bonbon drop seals

 

 

 

Derrière ce nom à rallonge se cache une nouvelle catégorie d’autocollants qui prend d’assaut enfants comme adultes. Entre éditions limitées, ruptures de stock, ventes limitées à une unité par personne, revente sur Mercari (le bon coin japonais) et apparition de contrefaçons, ces autocollants ont un véritable impact culturel. Les bonbon drops seals, c’est plus de 21 millions d’unités vendues entre leur sortie en mars 2024 et février 2026.

 

 

Surnommés “bondrops”, ce sont des stickers brillants à effet 3D qui ressemblent à des bonbons. Une nouvelle technique d’impression en deux couches, développée par la société Q-Lia basée à Osaka, en collaboration avec leur créatrice Nao Yamazaki, leur donne cet aspect réaliste, comme de jolies sucreries dans une capsule transparente.

 

En ce qui concerne les enfants, c’est dans la cour de récréation qu’ils s’échangent les bondrops dans une compétition pour posséder les plus rares.

Pour comprendre la popularité de ces stickers, il faut souligner trois points qui ont favorisé son expansion : la popularité de la papeterie au Japon, l’utilisation des stickers comme système de récompense chez les enfants de la part des parents, et surtout le retour du “Heisei rétro”, cette nostalgie des années 90-2000, car la collection et l’échange d’autocollants existaient déjà pour cette génération.

À l’origine destinés aux petites filles, ces autocollants mignons ont en réalité la formule parfaite pour séduire les adultes.

 

Entretien avec une japonaise de 38 ans. Mère de 3 enfants : 9, 14 et 16 ans.

 

Est-ce que vos enfants ont des bonbon drops seals?

Non, mais ses copines oui. Le problème, c’est que pour entrer dans ce cercle il faut en acheter. C’est drôle car à mon époque, on avait aussi des stickers mais ils étaient beaucoup moins chers ! J’ai grandi à l’époque Heisei (dans les années 90 ndlr), on avait tous un classeur rempli à craquer de stickers. On se les échangeait lorsqu’on devenait amies.

Si vos enfants vous en demandent, que feriez-vous ?

Ah, c’est dangereux, parce que le problème c’est que si on commence, on est obligé de continuer. Il n’y a pas de fin. Il faudra toujours en racheter. Si ma fille est d’accord pour n’en recevoir qu’une seule fois, alors oui…

Quel est votre point de vue sur ces stickers ?

Pour être honnête, j’ai une mauvaise image de ces stickers. Oui, il sont mignons mais c’est vraiment trop cher, 500 yen (soit l’équivalent de 5 euros), et puis ça crée une dépendance.

Je pense que ça peut engendrer des vols ou de la revente de contrefaçons. En ce moment on parle beaucoup des faux bonbon drop seals qui circulent sur Mercari.

J’ai même l’impression que c’est plutôt les parents de mon âge, qui ont grandi avec l’échange de stickers, qui sont nostalgiques de cette époque. Maintenant ces parents ont les moyens de s’acheter ces stickers et de revivre cette époque… à travers leurs enfants.

 

Chiikawa

 

Chiikawa est un nouveau personnage qui fait fondre le cœur des Japonais. Littéralement l’abréviation de “petit et mignon”, derrière ces visages adorables se cache une vraie charge émotionnelle.

La franchise a explosé ces deux dernières années au Japon, mais c’est surtout en 2026 que l’on a véritablement pu constater sa domination sur le marché des “character goods”. On les voit tellement partout que les anciens chouchous tels que Sumikkogurashi ou Rilakkuma ont dû lui céder la place maîtresse dans les rayons.

Son prédécesseur Sumikkogurashi avait déjà séduit les très jeunes enfants avec une formule similaire. Les mignons Sumikkogurashi sont en fait plus complexes qu’ils n’y paraissent. Ils sont mal dans leur peau et tellement timides qu’ils préfèrent rester dans leur coin, tout en se posant des questions existentielles.

Mais là où le succès de Sumikkogurashi était limité aux tout-petits, Chiikawa a réussi à toucher aussi un public adulte.
Les différents personnages de Chiikawa évoluent en effet dans un monde qui fait miroir au nôtre, et les adultes peuvent se reconnaître dans ces différentes personnalités qui éprouvent des émotions profondes (solitude et anxiété) dans leur quotidien.

 

Chiikawa, d’après le site officiel et son créateur, est un groupe de personnages petits et anxieux qui tentent de survivre dans un monde injuste et dangereux. Ils travaillent, gagnent leur vie et trouvent des moments de réconfort dans l’amitié, la routine et les collations.

À titre personnel, j’étais devenue fan de Sumikkogurashi seulement après avoir découvert leurs histoires qui m’avaient émue. À l’époque, je les trouvais certes mignons, mais ce n’est qu’après avoir lu leurs descriptions que j’ai été séduite. Ce sont leurs doutes et leurs questionnements, tels que “qui suis-je vraiment ?” “suis-je un imposteur ?”, qui m’ont touchée.

Avec Chiikawa, c’est différent : je me suis sentie attirée par ce personnage à l’air anxieux mais souriant, rien qu’en posant mon regard sur lui. Beaucoup de personnages japonais sont mignons, mais leurs expressions faciales restent souvent simplifiées : un visage neutre pour Rilakkuma, un petit sourire timide pour Sumikko.

Mais Chiikawa semble tenter de garder le sourire dans son inconfort. Et c’est ça, son pouvoir : un réalisme réconfortant, ou l’idée de faire de son mieux malgré les difficultés

Tamagotchi

 

 

Un autre revival des années 90 : les Tamagotchi, qui ont d’abord fait un retour plutôt discret entre 2021 et 2022, avant d’exploser en popularité en 2026.

Cette fois-ci, ce n’est plus tant le jeu en lui-même qui séduit, mais plutôt les goodies associés. Là encore, les éditions limitées et les produits surprises partent à une vitesse impressionnante dans les magasins.

Ce sont moins les objets eux-mêmes que le plaisir de collectionner, et surtout d’obtenir LA pièce désirée, qui attire. Le pic de dopamine provient en fait de la recherche.

Le monde Tamagotchi n’est donc plus centré sur un animal de compagnie dont on s’occupe, mais sur une multitude de personnages à collectionner via les produits dérivés. Ces personnages n’ont d’ailleurs cessé d’augmenter au fil des années.

Pour faire le lien avec les bonbons stickers mentionnés plus haut, les modèles de Tamagotchi font partie des objets les plus recherchés par les consommateurs.

Autre produit phare : les gaufrettes vendues avec des images ou des petits porte-clés collectors.

J’ai personnellement été témoin de l’achat d’un jeune garçon qui en achetait cinq à la fois dans l’espoir d’obtenir celui qu’il voulait. Le succès lui a souri après une vingtaine d’achats ; le reste, non désiré, a été jeté à la poubelle.

 

Ainsi, en 2026, ce sont plutôt les produits dérivés qui sont devenus la principale source de la popularité de la licence Tamagotchi. On ne collectionne plus seulement des objets, mais la possibilité d’obtenir le bon.

 

 

 

 

 

Ces trois tendances de goodies montrent bien à quel point la pop culture japonaise est capable de créer des objets à la fois attachants, esthétiques et profondément addictifs. Entre le plaisir de collectionner, l’attachement émotionnel et le renouvellement constant, l’expérience du consommateur au Japon est très stimulante. Et c’est précisément cette combinaison qui est captivante.

 

 

 

 

Source:

https://mainichi.jp/english/articles/20251128/p2a/00m/0bu/037000c